Mars 2020. Le temps s’arrête. Le monde se fige. Suspendu. Chacun·e est invité·e à rester chez soi. Tandis que l’humanité stupéfaite se replie, le printemps, éclatant, poursuit son inexorable expansion : tout éclot, explose, chante, stridule.

Le projet puise dans cette tension une matière à réflexion, nourrie, entre autres, par la lecture de « La pelouse américaine en guerre. De Pearl Harbor à la crise des missiles, 1941-1961 » de Beatriz Colomina, qui analyse les interférences entre langages militaires et pratiques horticoles dans l’imaginaire américain. Ce glissement sémantique entre soin du jardin et contrôle du territoire éclaire la manière dont l’espace domestique peut devenir un champ de projection idéologique.

L’installation se compose de deux projections vidéo – l’une textuelle, l’autre visuelle (le jardin filmé au printemps) – et de deux bandes sonores : une voix lisant le texte, entrecoupée aléatoirement par un son strident, comme une dissonance ou une alerte.

La scénographie assume une esthétique de l’économie de moyens : les boîtes de rangement RAKO en plastique industriel, les câblages apparents, l’ordinateur visible, forment un écosystème minimaliste. Cette approche revendique une précarité choisie, en écho aux contraintes matérielles du moment, mais aussi comme critique implicite de la surproduction quel qu’elle soit.

Le jardin comme laboratoire et micro-territoire d’observation poétique et politique où se rejouent les tensions entre contemplation et contrôle, assignation au rendement et à la productivité, porosité des frontières entre espace privé et public, écologie du soin (care), mais aussi lieu de résistance, celle du vivant.

Entendre, au sens d’écoute active, de compréhension, et acte d’attention.